5月1日のミラノ万博開幕から約2カ月がたちました。日本館には連日平均約60分の行列ができるなど、参加国の中でも人気パビリオンの一つとなっています。外国人来館者からは、「体感できるのが魅力」「日本の食文化を楽しく学ぶことができた」という声を聞きます。

前回はデジタルインスタレーションの先駆者であるチームラボの猪子氏とライゾマティクスの斎藤氏、そして日本館展示プロデューサーである電通イベント＆スペース・デザイン局の内藤氏との鼎談を行いました。（鼎談はこちら→前編・後編）
これに続き、今回は日本のデザイン力と職人の技がもたらす「クールジャパンダイニング」展示エリアをご紹介したいと思います。

編集構成：金原亜紀　電通イベント＆スペースデザイン局

食をテーマとするミラノエキスポ、日本館のテーマは「Harmonious Diversity」（共存する多様性）です。その根底にあるのは、自然を慈しみ、食に関わる様々な人々を思う、感謝の気持ちです。このメッセージを、産地から食卓まで、「食を巡る遥かなる旅」の体験を通して、来場者へ届けています。
そんな日本館の展示はデジタルとアナログな手法をリズミカルに配し、来場者の好奇心をそそり、五感をフルに働かせて体感していただくようにしています。

そして今、世界中でブームを巻き起こしている日本食。
美味しさやヘルシーさだけでなく、見た目の美しさも日本食が愛される理由の一つです。四季折々の彩り豊かな食材を立体感のある盛り付けで引き立て、また器もその時期に合わせ細やかに使い分けるのが通例です。「和食器」は、季節ごとに食卓を彩り、料理をより魅力的に演出する重要な役割を担っています。

たとえば青竹やガラスといった涼やかな器は夏に、温もりのある厚手の土ものの器は冬に。漆器や陶磁器には、梅、桜、菊、紅葉、雪といった季節を象徴するモチーフが描かれています。
このように、舌で味わう前に、まず目で楽しんで、季節を感じてもらうことも日本の食文化の特徴の一つです。

今回のミラノ万博では、この素晴らしい日本の食文化を下支えしてきた、日本各地の伝統工芸品と職人の技の数々を紹介することになりました。電通プロデュースチームが考えたのは、どうせやるなら、長年培われてきた伝統工芸品をただ陳列するではなく、その進化形を新たにオリジナルで創作して万博の場で披露したい、ということでした。「クールジャパンのデザイン × 職人の技」、常に新しいものを追い求める時代の中で、継承すべき大切な日本の伝統文化を伝えたい。伝統に若手デザイナーが持つクリエーティビティーを加えることで、デザイン＆ファッションの発信地ミラノから、世界にアピールしていきたい。この機会に、職人技の数々が、ミラノで話題となり、新たな需要が生まれ、途絶えかけた職人の技を後世に伝えていくきっかけとなる、このような地方創生にもつながるようなプロジェクトにしたいと考えたのです。
電通プロデュースチームの構想をもとに、公示を経て、ギャラリー空間のトータルデザインプロデュースは、今やミラノサローネでも名をとどろかせている、米ニューズウィーク誌「世界が尊敬する日本人100人」に選出された日本のトップデザイナー佐藤オオキ氏が選出されました。