で、次なにしてあそぶ？（前編）

2015/07/15

コミュニケーション手法が多様化するに従って、情報を独自の視点で加工し発信する「編集力」の重要性が高まっています。その編集力の秘訣について、出版社の編集者と電通のクリエーターが対談。それぞれの考える編集力を明らかにしていきます。

今回は、雑誌『Casa BRUTUS』の編集者であり、絵本『ふうせんいぬティニー』シリーズのプロデュースなども手掛ける奥村健一さんと、電通CMプランナーの東畑幸多さんが、「編集力」をテーマに語り合いました。

自分の「好き」を、どう雑誌につなげていくか

東畑：奥村さんとは、仕事で何度かお世話になったり、ご飯を食べに行ったりさせていただいて（笑）。その中で奥村さんに感じるのは、自分が思う「好き」をすごく大事にされてますよね。それがあらゆるアイデアの源泉になっていると思うんですが、いかがでしょうか？

奥村：そうですね。編集者として心掛けているのは、自分自身が「好き」「面白い」と思えるかどうか。ただし、それをそのまま取り上げても雑誌のテーマに合わないことがあるので、どうやって「好きなもの」「面白いもの」を届けるかが編集者の仕事だと思っています。最初から雑誌の枠の中で企画を探さず、自分の「好き」をスタートに、雑誌の枠へと当てはめていくんです。

デザインがメーンのCasa BRUTUSで絵本特集をやったのも、まさにそういう成り行きでしたね。娘ができて、絵本に興味を持ったのが始まりで（笑）。ですので、自分の「好き」からどう雑誌につなげるか、その“橋の渡し方”が編集力なのかもしれません。

東畑：その感覚は僕も半分共通していて、広告は課題をもらってその解決の仕方を考えるんですけど、答えの出し方として、自分の興味あることや必要だと思うメッセージに照らし合わせることが多いです。そう考えると、やはりそこには自分の「好き」があると思います。

奥村：東畑さんの作品が大好きで、マガジンハウスが70周年を迎えたときの記念コピーをお願いしたんです。そこで考えていただいたのが、「で、次なにしてあそぶ？」というコピーで、この言葉がすごくうれしかったんですね。僕たちが楽しんで作って読者に届けて、それを「遊ぶ」と表現してくれたので。

東畑：雑誌にとっては、大変な時代ですが。マガジンハウスの編集者には、「日本で一番楽しそうな仕事」をしている人であってほしい。変化する時代と「どう遊ぶのか？」それを、世の中にもインナーにも問い掛ける意味で書きました。

編集の未来は、デジタルではなくリアル

奥村：僕は昔から制作物のクレジットを見るのが好きで、面白いことの裏には必ず人がいると思っているんです。絵本のふうせんいぬティニーを作る際も、海外の絵本作家を調べると、デザイナー出身の人が多かったんですね。『ミッフィー』で知られるディック・ブルーナや、『はらぺこあおむし』のエリック・カールらがその例です。

そこで、「じゃあ日本のディック・ブルーナは誰だろう」と考えたときに、佐野研二郎さん（※1）が思い浮かんで、一方できちんとしたストーリーを作れるのは誰だろうと思ったときに、川村元気さん（※2）が出てきて。2人とも僕の大好きな人で、あとはこの2人を掛け合わせれば何かできるはずだと。そこから3人で「何をしましょうか」と話して、ティニーが生まれたんです。場所は浅草の牛鍋屋でした（笑）。

※1佐野研二郎（広告デザインを多数手掛けるグラフィックデザイナー。『ふうせんいぬティニー』の絵を担当）

※2川村元気（映画プロデューサーであり、『世界から猫が消えたなら』『億男』などの小説も執筆。『ふうせんいぬティニー』のストーリー担当）

東畑：CMでも、「誰と形にするか」はとても大切で。同じ企画でも、どの監督とやるかによって、まったく違うCMができます。監督を選ぶとき大切なのが、一つでも「これ好きだな」と思えるものを作っているかが、とても重要です。

奥村：以前、「好きなことを仕事にしよう」というテーマの本（※3）をプロデュースしたんですけど、「好きな人と仕事をしよう」でもいいかと思うんですね。好きな人と面白がれることをしないとパワーが出ないし、実際、佐野さんや東畑さんの作品は誰よりも僕が詳しいと思います（笑）。そういう人を見つけて、プロデュースしていくのも編集力かもしれません。