「会いたい人に、会いに行く！」第2弾は、メディアアーティストとして活躍され、さまざまなテクノロジーを研究する筑波大学助教の落合陽一氏に、電通イベント＆スペース・デザイン局の藤田卓也氏が会いました。近著『魔法の世紀』では、人々がメディアの中の現実を共有する「映像の世紀」から、メディアが環境そのものに溶け込んだ「魔法の世紀」がやってくるといいます。現代の魔法使いといわれる落合氏の見る未来のビジョンとは？

取材・編集構成：金原亜紀　電通イベント＆スペース・デザイン局

 

三次元映像の本質的な意味は、物と映像の垣根がなくなること

藤田：広告やコミュニケーションの世界も過渡期というか、まさに落合さんが本で書いていらっしゃるような「映像の世紀」から「魔法の世紀」へ変化している気がします。なので、今日は落合さんに話を伺い、ヒントを得たいと思ってお時間をいただきました。
最近は主にどんなことを研究されているんですか？

落合：近頃はずっとホログラムの延長ばっかりやっています。僕がやっているホログラムは、正しい意味でのホログラムで位相と強度の記録と再生を用いたものです。一般的なプロジェクターは二次元なので、世の中でいわれているホログラムの大体9割は、実はホログラムではない。そして、僕は“ホログラム警察”もしていまして、「ではない」方の使い方をしている9割の人たちをどう撲滅できるかということをしているんです（笑）。

やっているのは、波をどうやって三次元的に制御して対象に合わせるか。簡単に言うと、普通プロジェクターがあって焦点が合ったら、光の経路上は同じ絵が映るじゃないですか。だけど三次元的に物を結像させるということは、例えば、片方からビームを当てたら普通は同じ映像が出るはずなんですけど、2つのビームを使ってこっちの位相ではこの絵、こっちの位相ではこの絵と決めておくと、三次元的に光を結像させることができるんです。

こういう技術を使うと、例えば音でホログラムをつくったら物質感を持ったものが動かせる。三次元的に力とか光の伝播をどうやって集めるかみたいなことが、近頃の僕のテーマなのです。ホログラムというと、みんな空中映像みたいなイメージばかり想像しますけど。

藤田：そうですね。スター・ウォーズとか。

25年たった今はまさしくその時代になっています。要はコンピューター研究って、何をやるかの矛先が重要で、まず僕が選んだのは、視覚とか聴覚は人間の解像度に規定されていてそこをどうやって突破するかということ。目は60ヘルツ、解像度でいうと4K、8Kあれば足りると思われていて、耳も22.1キロヘルツまでしか聞こえない。

画面というのは二次元だから、本当に三次元的なものを扱うには、ホログラフィックな波面合成が必要だし、もっと強度を上げる必要がある。今はマイクロワットオーダーの出力しかなくて、エネルギー的にはまだすごく弱いけど、もっと強いエネルギーを出して時間や空間の解像度を高くすると、空中に絵が描けたり、物を自由に動かしたりできる。どちらも光と音を使っているので、テレビと出しているものは一緒だけど、より物質的な振る舞いをするというのが面白いと思っています。

藤田：人の生活のレベルが、一段次のステップにいく気がしますね。

落合：コンピューターの向かう先が物質的になるというのはほぼ間違いない。そういうマルチメディアの発展がいつ世の中に出てくるかというと、お金を掛けた分だけ早く出てくる。掛けたら掛けた分だけ早く来ますと言っています。視覚はテレビのような映像インフラが40年ぐらいずっと中心でやってきたので、そうじゃないものをどうやってつくるかは、かなり面白い課題だと思います。

 

音と光で触覚をつくる

落合：最近は「光で触覚をつくる」というのをやっていて。

藤田：ティンカーベルにさわれるものですね。