アーロン：私たちは今、データの時代に生きていると思います。何か新しい文化をつくる上でもデータを使います。また、人間は他人とコミュニケーションをとるために、たとえばアルタミラの洞窟壁画など、何かしらのアートをつくってきたと思います。だから、データをアートのために使うことは私にとって特に奇妙なものではありませんでした。

この世界には、通信など目や耳で感知できないものがあります。テクノロジーを使って五感を拡張し、生身の身体では感じられなかったことを知覚できるようにしたいのです。そして、この世界をよりよく理解したい。だから、データは表現の対象として非常に興味深いです。

Flight Patterns
空路に色をつけた作品。1万もの飛行機の軌道に色をつけることで、西海岸が朝になったことやニューヨークへ人々が集まりゆくことなどが読み取れる。データとテクノロジーのおかげで、生身の身体では知覚できなかった空からの視点が得られ、アーロン氏にとってテクノロジーは世界をとらえる切り口の一つだということが分かる。

 

木田： データを用いた表現、ということでこれまで作品をたくさんつくってきていましたよね。ですが、Google Data Artsチームを離れ、VRを用いた映像を制作するVRSEのCTOとして起業しました。正直、意外な感じがしました。なぜ急にVRの世界に飛び込んだのですか？

VRSEロゴ

アーロン： 私は、VRの持つ人間の感覚を「ハック」するテクノロジーに興味を持っています。われわれが体験していないことも、あたかも体験しているかのように感じさせる技術のことです。
例えば、人間は聴覚を「ハック」することで位置感覚を幻惑してきました。つまり音楽と音響効果を用いて、目を閉じるだけでここでない場所にいると思わせることができるのです。VRで映像、音楽、360度の感知機能を使えば、ここではないどこかにいると自分に信じ込ませることができます。例えば、Waves Of Graceのような作品があります。

Waves Of Grace　
2013年のエボラ出血熱の大流行を生き延びた、Davisさんによるモノローグ。
リベリアの現状がVRで視聴できる。映像の端に語り手のDavisさんが映ることで、あたかも彼女の目から景色を見ているように感じられる。一視点からしか見ることのできない動画と違い、周りを見渡せることで風景が立体的になり、リベリアに立っていると錯覚する。