アートには正解がない｡だから､買う理由にも正解なんてない

ところで、皆さんはアートのコレクターと聞いて、どんなイメージを思い浮かべるでしょうか？ 

自分には縁のない特殊な趣味の人たちという印象を描くかもしれませんが、実はとても普通の方々です。尋ねなくとも自らコレクターを名乗る方は少ないので、案外皆さんの身の回りにもいるんじゃないかと思います。

私のリサーチは、最初は自分の周りのコレクターさん50人くらいにインタビューすることから始まり、最終的には20000人くらいの母集団から400人強のアートコレクターを抽出して定量調査を実施しました。その結果、コレクターの属性としては会社員が圧倒的に多かったです。それ以外でも公務員であるとか、本当に普通のお仕事をされている。

リサーチでもう一つ分かったことがあるんですが、コレクターの中で、消費を牽引しているのはどんな層の人たちだったと思われますか？

面白いことに、圧倒的に購買を牽引しているのはいわゆるイノベーター的なサイコグラフィック特性の方々なんです。彼らは結果的に時間やお金をある程度自由に使えているのもあるとは思いますが、やはりイノベーターとアーティストの思考法がかなり似ているというのがベースにあるんじゃないかと考えています。

「イノベーションのジレンマ」で有名なクレイトン・クリステンセンが破壊的イノベーターのDNAとして指摘している、「世界を観察し、適切な問いを立て、コミュニケーションを図りながら実験を繰り返し、そして意味と意味を関連づけていく能力」があります。これはまさにアーティストが世界を観察し、属人的な目線で問いを立て、試行錯誤しながら、表現手法や表象的な図像をさまざまな関連づけの積み重ねの上で選択し、作品をつくりあげ、誰かの目の前に提示することに通じると感じます。

だから、アーティストと思考パターンが似ているイノベーター気質の方々には、アート作品の意味や価値がスムーズに伝わりやすくて、気に入った作品があれば、その作品購入が正しいとか間違っているとか考えることなく、すぱっとコレクションできるんじゃないかなと考えています。

すぱっとコレクションをするってすごいですよね。「しっかり理解してからじゃないと買ってはいけない」、とかそういう感覚ではないんですよね。

もちろん、ある程度作品を理解する姿勢はあるにこしたことはないんですが、それが正しいとか正しくないとかはないと思います。実際、コレクターたちに、作品を買った理由を尋ねると「自分には経験したことのない世界だと感じるから」とか「よくわからないけれど、新しい刺激を感じるから」といった答えが返ってくることも少なくないんです。

何が自分にとって新しいのか、何が自分にとって必要なのか、自信をもって表現できるというのも、アートコレクターの特性の一つなのかもしれませんね。

欧米に比べ、日本人は正解を求めがちであるというのは、ビジネス、特にイノベーション界隈でもよく指摘されますが、アートの鑑賞や購買に関しても「間違ってはいけない」みたいな意識が働いて、それが日本特有のアート離れ、もしくはアートの神格化みたいなものにつながっているんじゃないかと感じます。

でも実は、そもそもアートに正解なんてないんですよね。さっきもお話ししましたが、アーティストは余白を残して、解釈可能性を担保した状態で作品を送り出すのが常。なので、そこを自由に解釈して自分なりに好きになればいいと思っています。アートを買うのには、そういう意味での勇気と、自分を信じる力みたいなのが求められるんじゃないかと思うんです。

｢PROJECT501｣でコレクター目線での展示企画を始めたきっかけ

私が2018年に始めた「PROJECT501」では、コレクターの自宅を訪ね、根掘り葉掘りインタビューした映像と並列させる形で、お借りしてきたコレクションを展示したりしています。

LOVE ART file3:Shunsuke 2018.10.27-11.25 PROJECT501の展示会場にて、自身のアートコレクションに囲まれるアートコレクター。これまでのコレクションに加え、今気になっているアーティストを推薦いただき、実際にそのアーティストとコレクターとのトークイベントも開催。未だコレクションしていない作品を介して生まれるコミュニケーションは、なぜかいつも面白いくらいの盛り上がりを見せる。この展示では、フリンジ企画としてコレクター自身のインスタグラムもリアルに展示展開し、コレクターの世界の見方と、コレクションの関係を浮き彫りにすることも試みた。